sábado, 27 de fevereiro de 2016

Cinema antigo x cinema atual

Há diferença entre ambos?

                    O cinema antigo aborda os principais elementos de um verdadeiro artista, pois, antigamente, a tecnologia não era tão avançada como hoje. O diretor tinha de simplesmente amar a sua profissão, ou seja, tinha de ter mais trabalho, mais dedicação e mais talento; quero dizer, antigamente, o cinema mudo e preto e branco não tinham os recursos dos efeitos especiais como atualmente daí, percebe-se que tinha de ter mais imaginação, mais intelecto para dirigir um bom filme.
                 Temos mestres do cinema Preto & Branco que são muito bem falados hoje, como por exemplo, Alfred Hitchcock; um dos maiores ou o maior diretor de filmes de suspense da face da terra. Ao contrário do cinema atual, que aborda um enredo mais violento, mais próximo da realidade, que para mim, é um aspecto bastante negativo por um lado e bastante envolvente também de certa forma. 

              Como a tecnologia teve um avanço bastante significativo, pode-se notar que alguns filmes até fogem um pouco do padrão de tão exagerados que são, passam a se tornar ridículos (não desmerecendo as demais pessoas que o apreciam), exceto os filmes de terror, que são fantasiosos, que destacam mais a maquiagem, o sangue, etc. Por isso, em minha opnião, o cinema antigo é muito atraente apesar de muito desmerecido..
                 Existe também aquela grande diferença entre o cinema antigo, que está entre a década de 30 à 60. Os verdadeiros amantes do cinema conseguem apreciar uma bela fotografia em Preto & Branco, sabem quando aquele filme é uma obra de arte, e ainda o estudam a fundo, para terem certeza de que não perderam cada detalhe do filme. Mas, é claro, existem muitos filmes novos bons não tão bons como os de antigamente, que, geralmente, são os mais polêmicos.
            Em pesquisas concretizadas atualmente descobri que um dos diretores que realmente protagonizam e me suspreendeu muito em seus filmes, é Robert Siodmak. Um verdadeiro especialista. Os que mais me cativaram foi o Uma Vida Marcada e Os Assassinos que são verdadeiras obras de arte. 
                 Bom não quero desprestigiar outro ótimos diretores do cinema, mais é que há muitos e muitos outros diretores que realmente usaram o talento para dirigir seus filmes, George Stevens também está entre eles. São pessoas que impressionam qualquer cinéfilo de verdade. 




O que é Cinema?

Significação do Cinema


          O Cinema é o ato de fixar e de reproduzir imagens que suscitam impressão de movimento, assim como a indústria que produz estas imagens. As obras cinematográficas (mais conhecidas como filmes) são produzidas através da gravação de imagens do mundo com câmeras adequadas, ou pela sua criação utilizando técnicas de animação ou efeitos visuais específicos. 
        Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas. Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de observar movimento. A cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito conhecido como persistência de visão: o olho humano retém uma imagem durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão. O espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamado movimento Beta.


Cinema

O cineasta de sucesso 
      Uma das minhas dicas para que seja uma ou um cineasta de sucesso ao decorrer da vida é que tenha sempre boas idéias. Quando a grana é curta, uma dica para fazer filmes bacanas sem gastar muito é desenvolver bastante essa ideia inicial por meio de bons diálogos, que não exigem muita produção ou efeitos especiais para ser gravados..
         Um item essencial é escrever o roteiro com descrição das principais cenas e diálogos até como são os cenários. Quanto mais detalhado o roteiro, mais fáceis e organizadas serão as gravações. Um enredo legal sempre conta com alguma espécie de conflito psicológico, seja entre dois personagens ou de um personagem consigo mesmo. Assim, capriche nesta "questão existencial" e, claro, em como ela será resolvida.Para criar o climão das cenas, o segredo é posicionar bem as luzes, que podem ser desde lanternas a velas. Uma luz que vem debaixo, por exemplo, passa um clima mais tenso, como nos filmes de terror. Já uma luz colocada atrás do personagem - a chamada contraluz - cria um visu mais misterioso.. 

Por: fani&leoSMP Bessa